Живописец Иван Никитин
Сайт историка искусства
Головкова Владимира Павловича
ПУБЛИКАЦИИ
ДОКУМЕНТЫ
ИЛЛЮСТРАЦИИ
КОНТАКТЫ

 

 

 

 


Фото

 


                           Головков Владимир Павлович

Автор книг:

«Неизвестная картина Ивана Никитина» (2011 г.),

«Живописцы Иван Никитин и Андрей Матвеев» (2013 г.),

"Феномен живописца Ивана Никитина" (2015 г.).

© В.П.Головков, 2013. (На все материалы сайта).

 

                                

                                                

                              

                                                                               ПОСЛЕДНЯЯ ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ПОСЕТИТЕЛЕЙ САЙТА

                                                                                                               декабрь 2016 года

 

В настоящее время я нахожусь на завершающем этапе работы над следующей книгой (редактирование). Ее (пока условное) название - «Вершины живописца Ивана Никитина». Монография будет содержать исключительно новые материалы по теме. Рассчитываю сдать макет в издательство "Нестор-история" до конца апреля 2017 года.

В ожидании этого события помещаю ниже свою не публиковавшуюся ранее  статью "Неизвестный этюд И.Е. Репина". Она была отослана в журнал "Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования" в конце 2014 года. Но вскоре после этого журнал прекратил существование. Вероятно, по другой причине. Полагаю, содержание статьи будет интересно посетителям данного сайта. Речь в ней пойдет о следующем. В 2013 году в одном из антикварных магазинов Петербурга я обнаружил небольшой и немыслимо грязный холст, н/х, выставленный по бросовой цене. При внимательном рассмотрении он оказался совсем не тривиальным, а самая элементарная расчистка выявила в его правом нижнем углу  подпись И.Е. Репина со всеми ее известными особенностями. Ниже следует  текст статьи.

                                                                             НЕИЗВЕСТНЫЙ ЭТЮД И.Е. РЕПИНА


     В 2013 году в одном из петербургских антикварных магазинов был выставлен на продажу за бросовую цену небольшой портрет (24,5х18,5 см), без рамы, обозначенный как картина неизвестного художника XIX века. Холст был в удручающем состоянии - в одном месте, в верхней части лба изображенного персонажа, он был прорван, небрежно заплатан и грубо затонирован. С первого взгляда было видно, что вещь представляет собой этюд к какой-то будущей портретной работе. Его поверхность была загрязнена настолько, что лик на холсте едва просматривался. Но светлые глаза изображенного персонажа были написаны так, что возникала необходимость еще и еще раз вернуться к этому портрету.
     Элементарная очистка холста от въевшейся грязи и копоти тут же выявила всю неординарность вещи (ил. 1).

 

Ил. 1. Обнаруженный холст.

                                                                                                                 Ил. 1. Обнаруженный холст.

 

 

Оказалось, что он подписной. Справа внизу на темном фоне проступила еще более темная подпись. В этом месте быстрые пастозные мазки столь рельефны, что кисть художника смогла вывести наискосок, к низу холста, только инициал и две первые буквы подписи: «И. Ре...» (ил. 2) .

 

Ил. 2. Подпись на холсте.


                                                                                                              Ил. 2.  Подпись на холсте.

 Но и этого было совершенно достаточно, чтобы установить имя художника — И.Е. Репин. На ил. 3 приведены образцы его подписи, выбранные нами из из тех, что полностью читаемы, поскольку старательно нанесены на светлом и гладком фоне.

 

                                            
Ил. 3. Образцы подписи И.Е. Репина.

                                                                                                            Ил. 3. Образцы подписи И.Е. Репина.

Они позволяют четко отметить  известные уникальные особенности подписи Ренина: в ней очень характерны и архаическая рукописная  форма буквы «е», и острый верхний левый угол инициала «И», снабженный репинским «флажком», и четко видимая репинская скобка впереди инициала. Все эти особенности фиксируются на данном холсте. Левая палочка составной рукописной «е» наклонена влево и приближена к стволу буквы «Р» настолько, что кажется ее частью, образу латинскую «R». Очень возможно, что именно эта особенность привела когда-то  к утрате связи старого холста с именем Репина, как только он достаточно закоптился и поменял хозяина в бурные годы первой трети прошлого века. Иным трудно объяснить столь варварское обращение с этой вещью. Холст, профессионально натянутый на подрамник, не переставляли (ил. 4).

Ил. 4. Оборот холста.

                                                                                                              Ил. 4.  Оборот холста.

На его обратной стороне с трудом можно разобрать остатки надписи производителя на немецком языке: «ECHTES.... LEIP...». Возможно, данный грунтованный холст на подрамнике был куплен Репиным в магазине Беггрова на Невском, где он предпочитал приобретать немецкие материалы. Прежде всего возникла, естественно, проблема определения лица, изображенного на портрете. Костюм на персонаже явно театральный. Изображен, несомненно, престарелый актер, запечатленный в каком-то игровом моменте на тускло освещенной сцене. Как тут не вспомнить репинский портрет артиста В. Д. Ратова (С. М. Муратова)? Но - какой изображен актер, в какой роли?
Для ответа на этот вопрос было необходимо составить хотя бы предварительное суждение о времени создания вещи. Быть может, подсказка содержится в характерной технике письма с ее быстрым, мощным мазком, в избранном мастером колорите? Репин, как известно, с легкостью менял живописные приемы, почерк, манеру. Использованная в данном случае техника вызывает в памяти этюд «Запорожец» 1884 года и «Портрет В. К. Менка» того же года. В 1881 году Крамской написал портрет актера Александринского театра В.В. Самойлова. Его сопоставление с обнаруженным холстом практически не оставляет сомнений: Репин запечатлел на нем образ именно этого артиста (ил. 5).

 

Ил. 5. Слева - фрагмент портрета кисти Крамского.два портрета

                                                                                Ил. 5. Слева - фрагмент портрета В.В. Самойлова кисти Крамского. 1881 г.

Вот только у Репина актер выглядит много старше, и цвет глаз персонажей на этих двух портретах различен. Несколько ниже мы покажем, что в данном случае эти обстоятельства имеют свое объяснение.  Василий Васильевич Самойлов — центральная фигура знаменитой семьи александринских актеров Самойловых. Во вступительной статье к воспоминаниям В.А.Мичуриной-Самойловой («Шестьдесят лет в искуссте», 1946 г.) К.Н. Державин писал:              «В.В.Самойлова без преувеличения можно назвать феноменальным явлением в истории русского театра, явлением европейского масштаба...». Все образы В.В.Самойлова отмечены печатью актерского изобретательства и фантазии. Он обладал виртуозной техникой перевоплощения. В сознании подобного мастерства В.В.Самойлов не мог не ощущать себя неким патрицием, аристократом искусства сцены. Патрицианство В.В.Самойлова было патрицианством цехового старшины, первого мастера своего цеха, своей корпорации".
В.В.Самойлов шел путем глубокого анализа, вскрывавшего внутренние побудительные причины сценических поступков его персонажей. Их закономерность он искал в смене психологического состояния образа. Законченностью психологической выразительности отличались столь капитальные создания его творческой фантазии, как кардинал Ришелье и Франц Моор. В драме Бульвер-Литтона «Ришелье» В.В.Самойлов впервые выступил в 1866 году. Это была одна из лучших его ролей; здесь он проявил все свое мастерство характерного актера. Его кардинал Ришелье, как в фокусе, собирал в себе черты, типичные для эпохи Людовика XIII.
В 1860-1870-х годах он, бесспорный первый артист Императорского театра, властвовал на александринской сцене. Каждое его выступление в новой роли становилось в столице значительным художественным событием. 40-летие сценической деятельности артиста было торжественно отпраздновано в Александринском театре 16 января 1875 года. Но затем, не сойдясь с дирекцией в условиях, В.В.Самойлов с большим скандалом покинул императорскую сцену еще в полном расцвете таланта. Петербургская публика разделилась на тех, кто оправдывал действия дирекции театра и тех, кто негодовал по поводу ее мелочной скаредности. После ухода с Александринской сцены Самойлов около пяти лет выступал на клубных сценах и в подгородных театрах. В 1880 году он перестал играть, но продолжал заниматься театральной педагогикой. (И.Березарк. Василий Васильевич Самойлов. Л..1948. С. 133).  Вернемся к сопоставлению портрета Самойлова кисти Крамского 1881 года и обнаруженного этюда Репина (ил. 5). На последнем актер выглядит одряхлевшим старцем. Значит, он был написан годами позже. У Крамского Самойлов запечатлен цветущим для своего возраста мужчиной в импозантной позе. Действительно, он в 1881 году переживал момент триумфа: новая дирекция театра предложила ему вернуться на императорскую сцену на каких ему будет угодно условиях. Однако, вскоре с актером случился удар, и В.В. Самойлову пришлось навсегда отказаться от возвращения на сцену. И тем не менее, в 1884 году престарелый и больной актер в последний раз появился перед публикой. Пятьдесят лет до этого дня, 5 октября 1834 года, Самойлов дебютировал на петербургской сцене в роли Иосифа в опере Мегюля «Иосиф Прекрасный». И день в день, 5 октября 1884 года, столица империи торжественно праздновала золотой юбилей его деятельности. В Мариинском театре собрался весь Петербург. Там не мог не быть и давний горячий почитатель  таланта актера И.Е.Репин, к тому времени уже знаменитый, переехавший на жительство из Москвы на берега Невы в 1882 году. Еще во второй половине 1860-х годов, обучаясь в Академии художеств, он восхищался игрой великого александринского актера, а в 1868 написал картину «Король Лир» с В.В. Самойловым в этой роли.

В тот день 1884 года В.В.Самойлов исполнил на сцене Мариинского театра отрывок из третьего акта драмы Бульвер-Леттона «Ришелье». Благодаря воспоминаниям В.А. Мичуриной-Самойловой («Полвека на сцене Александринского театра». Л.. 1935. С. 27), мы можем поставить себя рядом с артистом в тот незабываемый день:   «Я хорошо помню пятидесятилетний юбилей сценической деятельности Василия Васильевича, торжественно отпразднованный в Мариинском театре. Он несколько оправился от болезни и решил тряхнуть стариной — сыграть отрывок из третьего акта драмы «Ришелье». Я была у него в гостях, когда принесли костюм кардинала. Он начал было одеваться, но вдруг зашатался и схватился за зеркало. Я испугалась. «Ничего, ничего, это просто закружилась голова. Вот что значит длинный антракт» - успокоил меня Василий Васильевич. Его семья начала опасаться, что он будет волноваться на спектакле. Когда он появился на сцене, с публикой произошло что-то неописуемое. Овациям не было конца. Было видно, что Василий Васильевич тоже заволновался». Мы полагаем, что именно этот волнующий момент запечатлен на обнаруженном этюде Репина. Старый сценический патриций слегка закинул голову, завершая сдержанный полупоклон. В его глазах, в тусклом свете рампы, блестят слезы. Не радости, но прощания и с восторженной публикой, и со сценой, и с самой жизнью. (После тяжелой болезни актер умер 28 марта 1887 года).   Мы можем представить себе взволнованного художника  Репина в тускло освещенным колеблющимся светом мариинском зале, делающего в своем неразлучном альбоме торопливые карандашные наброски. И позже, - дома, закрепляющего торопливыми мазками кисти карандашные  эскизы на данном  небольшом  холсте.

Репин не вернулся к этому образу: ему никто в то время не заказал большой портрет актера.

А нам осталось ответить на ряд вопросов, поставленных перед автором этих строк некотрыми искусствоведами. Е.А.Зилотина (Музей-квартира актеров Самойловых в Петербурге) обратила мое внимание на то, что на данном  репинском этюде глаза актера — голубые, в действительности же у В.В.Самойлова, по ее словам,  они были темными, как показано на портрете Крамского. Этому расхождению существуют  два объяснения. Первое из них состоит в том, что ошибся при изображении натуры именно Репин, а не Крамской. Репин, по всей видимости, не имел случая наблюдать актера вблизи при надлежащем освещении. Он не портретировал Самойлова при его жизни. Только в 1902 году художник выполнил известный заказной портрет артиста, по случаю 15-летия его кончины (ил. 6).

Ил. 6. Репин. Портрет В.В.Самойлова. 1902   

                                                                                     Ил. 6.  И.Е. Репин. Посмертный портрет В.В. Самойлова. 1902 г.

Сопоставление этой вещи с портретом кисти Крамского 1881 года — как будто бы написаны изображения разных людей — показывает, что Репин имел возможность наблюдать Самойлова лишь издали, на сцене. Напомним, в те времена освещение в театрах, было куда менее ярким, чем сегодня. В 1884 году художник не смог бы разглядеть цвет глаз артиста из партера огромного мариинского зала. К тому же, как видим, их делали прозрачными слезы.   А раньше, в 1860-х годах, Иван Репин, бедный ученик Академии, делящий комнату с М.Антокольским, мог следить за игрой актера разве что с галерки. В 1873–1876 годах он пенсионерствовал в Италии и Франции, где воспринял влияния импрессионизма, в 1877 г. вернулся в Чугуев, затем жил в Москве. Можно показать, что и в 1880-х годах, переехав в Петербург, художник не был вхож в дом Самойлова - они принадлежали к разным поколениям.   В том же 1884 году в «Русской старине», к пятидесятилетнему юбилею В.В. Самойлова, в пересмотренном актером и частично дополненном виде была переиздана его автобиография. Хотя Репин уже приобрел к тому времени широкую известность, Самойлов, сам недурно рисовавший, чьи картины бывали на академических выставках, из художников упоминает лишь К.Брюллова. Да и В.А.Мичурина-Самойлова вспоминает о посещениях их дома только К.П.Брюловым, И.К.Айвазовским, и малоизвестным художником Ф.Г.Солнцевым. По этой же причине Репин, проживавший в Москве в 1881 году, вероятно, не видел и портрет Самойлова работы Крамского. Она находилась в доме актера и была передана в Третьяковскую галерею только в 1887 году, согласно его завещанию.  

Другое объяснение разному оттенку глаз на портретах Крамского и Репина — темные у первого и светлые у второго - состоит в том, что прав именно Репин. Имеется неоспоримый исторический документ — фотография В.В. Самойлова с дочерью, М.В. Самойловой, воспроизведенная в упоминавшихся выше воспоминаниях В.А.Мичуриной-Самойловой 1946 года. На этом черно-белом снимке актер запечатлен примерно в том самом возрасте, когда его портретировал Крамской (ил. 7).

Ил. 7. В.В. Самойлов с дочерью.

                                                                                    Ил.  7.  В.В. Самойлов с дочерью М.В. Мамойловой. Фотография.

Несмотря на не лучшее качество полиграфии тех времен, воспроизведенная в книге фотография не оставляет сомнений — глаза у В.В. Самойлова были светлые. Указала автору Е.А.Зилотина и на несоответствие костюма на холсте автозарисовке Самойлова в роли Ришелье. Но там актер запечатлел себя (без шляпы и накидки) в далеком 1868 году на александринской сцене. (В.А.Мичурина-Самойлова, с. 128. «Литография. В.В.Самойлов в роли кардинала Ришелье. Собственноручный рисунок В.В.Самойлова (акварель). Из собраний Ленинградского театрального музея»). Вряд ли ничем не примечательный костюм давно покинувшего театр актера столь долго сохранялся и был перенесен в Мариинский театр в день его выступления 1884 года.

Разумеется, к данному холсту можно предъявить претензии, - если забыть, что перед нами не завершенная работа, а торопливый этюд, где нужно было успеть удержать пойманное мгновение. Вот, например, один специалист, профессор и доктор искусствоведения, после продолжительного размышления над данным холстом, заметила автору этих строк, что ухо у актера расположено ниже своего естественного природного места. А должно оно находиться так, чтобы его верхняя точка лежала на прямой, проведенной через уголки обоих глаз изображенной персоны. Тогда получается, что Репин не раз на своих этюдах изображал уши персонажей на ненадлежащем месте. Как, например, это видно на ил. 8, 9.  

Ил. 8. Голова мужчины. 1885 г.

                                                                                                              Ил. 8. И.Е. Репин. Голова мужчины. 1885 г.

 

Ил. 9. Портрет мужика. 1880 гг.

                                                                                                            Ил. 9.  И.Е. Репин. Портрет мужика. 1880-е гг.

 

Видимо, все-таки, проблема в моделях, которые интересовали живописца. Сказанное не означает, что следует усомниться в безупречной внешности знаменитого актера, как, впрочем, и в точности глаза художника И.Е. Репина. Все дело в довольно значительном наклоне головы В.В. Самойлова на нашем портрете. Можно достаточно простым пространственным построением показать, что при такой позиции «межглазная» линия перестает быть горизонтальной и проходит существенно выше уха. Любой желающий может в том убедиться, наклонив голову и сфотографировав свое отражение в зеркале.

Обратим внимание: художник выделил, более тщательно выписал, именно ухо актера. У него особая роль. Старый актер не видит выцветшими глазами, полными слез, тускло освещенный зал. Он, наклонив голову, снова впитывает в себя шум оваций. Знает, что в последний раз, что прощается со славой и самой жизнью.

Посмотрим еще раз на ил. 5, где наш этюд сопоставляется с мастеровитой работой Крамского. Ее художественное звучание становится сравнимым с с фотографией той же персоны (ил. 7). Наш же маленький, попорченный холст вызывает эмоциональное потрясение у того зрителя, который даст себе труд в него всмотреться. Этот этюд, на наш вгляд, соизмерим с лучшими удачами живописца Репина.

Головков Владимир Павлович.

© В.П.Головков, 2014

 

 

 


 

 В предыдущих книгах автора  изложены результаты его исследований творчества Ивана Никитина, первого русского живописца европейского уровня, начало которым положило обнаружение в 2004 году в Петербурге картины «Венера, раненная стрелой Амура». Их первая часть была представлена в монографии автора «Живописцы Иван Никитин и Андрей Матвеев», вышедшей в том же издательстве в 2013 году. Следующая книга "Феномен живописца Ивана Никитина" вышедшея в 2015 году в издательстве "Нестор-История" включает и резюме по тем материалам. В ее заключительной части приводится краткая сводка всех результатов, полученных автором за прошедшие годы.

 

                                                                                                 обложка Б

 

Начальное представление о характере опубликованных в этой монографии материалов можно составить по Оглавлению, помещенному ниже на данной странице сайта.

Тем, кто профессионально занимается историей русского искусства XVIII века и кому интересен рассмотренный автором круг тем, постараюсь выслать в качестве подарка экземпляр вышедшей книги. Соответствующий запрос прошу направить по адресу:

 vgol41@yandex.ru

 

 

                                                   «Феномен живописца Ивана Никитина».

 

ОГЛАВЛЕНИЕ

 

ВВЕДЕНИЕ .....................................................................................................................3

 

ГЛАВА 1. Ученичество Ивана Никитина ....................................................................10

 

1.1. История поисков учителя Ивана Никитина ........................................................10

1.2. Подпись под портретом Прасковьи Иоанновны ................................................13

1.3. Место и время учебы молодого Ивана Никитина ............. …............................15

1.4. Легенда Земцова ..................................................................................................16

1.5. Родословная Ивана Никитина .............................................................................18

1.6. Священник Васильев, духовник царя .................................................................19

1.7. Личная религиозность Петра I .............................................................................23

1.8. Инкогнито царя и его ближайшего окружения ....................................................25

1.9. Список участников Великого посольства ...........................................................28

1.10. Священник Иван Поборский ..............................................................................30

1.11. Священник под псевдонимом ............................................................................32

1.12. Сын священника Василия ..................................................................................35

1.13. Амстердамский учитель Ивана Никитина .........................................................36

1.14. Маттеус Вулфрат, амстердамский живописец .................................................37

1.15. Портрет пожилого человека ...............................................................................39

1.16. О дальнейшей судьбе молодого живописца Никитина ....................................41

 

ГЛАВА 2. Картины итальянского периода ..................................................................44

 

2.1. «Фантомы» Ивана Никитина ................................................................................44

2.2. Картина Андреа Челести ......................................................................................51

2.3. Двуликий Янус античности ...................................................................................54

2.4. В мастерской венецианского скульптора ............................................................62

2.5. Во Флоренции ........................................................................................................71

 

ГЛАВА 3. «Фантомы» и «наброски» Никитина ..........................................................78

 

3.1. Портрет усопшего Петра ......................................................................................78

3.2. «Наброски» Никитина ...........................................................................................84

3.3. Портрет А.П.Голицыной ........................................................................................89

3.4. Портрет Петра I (в круге) ......................................................................................98

3.6. Пути дальнейших исследований ........................................................................101

 

ГЛАВА 4. Время сбывшихся надежд ........................................................................104

 

4.1. Постановка задач ...............................................................................................104

4.2. Иван Никитин в его молодые годы ...................................................................106

4.3. «Итальянский багаж» Ивана Никитина.............................................................113

4.4. Иван Никитин при Петре Великом ...................................................................114

4.5. Начало строительства дома Никитина ............................................................120

4.6. Генерал У.А.Сенявин ........................................................................................122

4.7. Хроника строительных дел ...............................................................................125

 

ГЛАВА 5. Годы тяжких разочарований (1725–1732) ..............................................131

 

5.1. Времена перемен ..............................................................................................131

5.2. В короткое царствование Екатерины

(февраль 1725 — апрель 1727) ..............................................................................132

5.3. Душевный кризис Ивана Никитина

(май 1727 — январь 1730) .......................................................................................145

5.4. Семейная жизнь живописца .............................................................................153

5.5. Петербургское окружение Ивана Никитина ....................................................159

5.6. Михаил Петрович Аврамов ..............................................................................163

 

ГЛАВА 6. Опись Сырейщикова ...............................................................................168

 

6.1. Домашние иконы Ивана Никитина ..................................................................168

6.2. Картины на Евангельские сюжеты ..................................................................172

 

ГЛАВА 7. По следам картин Ивана Никитина .......................................................175

 

7.1. К бытованию картин из наследства Никитина ................................................175

7.2. Опись Ухтомского ..............................................................................................178

7.3. Президент ИАХ Строганов и художник Акимов...............................................181

7.4. Проблема записанной раны .............................................................................183

7.5. Парадокс Апулея ...............................................................................................185

7.6. Документальные подтверждения гипотезы .....................................................195

7.7. Поиск следов картины в описи 1818 года ........................................................203

7.8. Двести двадцать девятая строка описи ...........................................................204

 

ГЛАВА 8. Краткий обзор полученных результатов ................................................208

 

ПРИМЕЧАНИЯ ..........................................................................................................216


ПРИЛОЖЕНИЯ .........................................................................................................255

 

________________________________________________________________________________________________________

 

В 2004 году в одном из антикварных магазинов Петербурга была обнаружена не большая картина на мифологический сюжет. На первых порах она была определена как копия хрестоматийной работы на доске из ГРМ «Венера и Амур» Андрея Матвеева. Автор этих строк сразу же предложил холст вниманию сначала экспертов Русского музея, а затем института им. Репина (Академия художеств). Мнения специалистов совпали: вещь была написана в первой половине XVIII века, живописец использовал русские художественные материалы.

Опираясь на эти данные в качестве исходной позиции, автор начал исследование целого комплекса проблем, возникших в связи с обнаружением холста. Оказалось, что он является не только первой на сегодняшний день не портретной работой Ивана Никитина, но и первой русской исторической картиной. Некоторые предварительные выводы были опубликованы автором в небольшой книге "Неизвестная картина Ивана Никитина", изданной в 2011 году. Развёрнутое же изложение результатов девятилетних исследований автора, основанных на изучении первичных документальных свидетельств, представлено в вышедшей в 2013 году книге «Живописцы Иван Никитин и Андрей Матвеев. (В.П.Головков. Живописцы Иван Никитин и Андрей Матвеев. СПб. Изд. Нестор-История. 2013. - 360 с.). С тех пор были получены новые результаты. Они войдут в готовящуюся к печати третью книгу автора «Феномен Ивана Никитина». Часть из них изложена на этом сайте. Автор будет признателен его посетителям за комментарии (см. раздел «контакты»).

1. ИТАЛЬЯНСКОЕ ДОСЬЕ ИВАНА НИКИТИНА

2. К ИСТОРИИ БЫТОВАНИЯ ХОЛСТА ИВАНА НИКИТИНА

3. ЖИВОПИСЦЫ ИВАН НИКИТИН И АНДРЕЙ МАТВЕЕВ

 

Яндекс.Метрика
В.П. Головков © 2014