Живописец Иван Никитин
Сайт историка искусства
Головкова Владимира Павловича
ДОКУМЕНТЫ
ИЛЛЮСТРАЦИИ
КОНТАКТЫ

                                                 Приложение 3

                                                   О настоящем авторе бюста «Рембрандт»

В свое небольшое собрание произведений искусства автор предпочитал включать те вещи, в которых изначально ощущалось присутствие какого-то необъяснимого элемента, создающего вокруг предмета интуитивное поле притяжения: предвкушение некой тайны, разгадать или рассеять которую было бы заманчиво.
К подобным вещам относился небольшой бронзовый бюст (высота 16 см без пьедестала), изображающий, по «сертификату», Рембрандта Харменса ван Рейна (ил. 1). Облик великого голландца хорошо известен по его автопортретам, поэтому уже первый взгляд на этот бюст повергает зрителя в состояние задумчивости.

 

Ил. 1. Бюст Рембрандт

                                                                 Ил. 1. Бюст «Рембрандт»

Наличие, форма и содержание клейм и надписей на заднем срезе бюста не оставляет сомнений в том, что перед нами если не первый, то один из самых первых отливов известной вещи середины XIX века (ил. 2). Согласно этим надписям, данная работа создана знаменитым парижским скульптором второй половины XIX века Альбером Каррье -Белёзом (1824-1887).

 

Ил. 2. Клейма и надписи

                                                           Ил. 2. Клейма и надписи

 

Отлил же эту бронзу несколько менее известный парижский скульптор, он же «бронзье» высочайшей квалификации - Эмиль Пинедо (1840-1916, EMILE PINEDO). Изображение на малом клейме (на плечевом бортике сзади бюста) представляет собой колокол, внутри которого находится монограмма «ЕР», причем более крупная буква Р «наезжает» на Е. Колокол указывает, разумеется, на бронзолитейщика. Его имя читаемо в надписи по плечевому обводу: «Pinedo. Bronzier Paris» (ил. 2).

Эмиль, сын литейщика Л. Пинедо, наследовал отцу в 1865 году. Как скульптор, он дебютировал на Салоне 1870 года. С того времени Эмиль Пинедо стал известным скульпторам. Он предпочитал, вообще говоря, создавать женские фигуры и восточные типы. Работы этого скульптора особо ценились за исключительно высокое качество литья и обработки. Они носили круглое клеймо Парижского общества бронзолитейщиков, гарантирующее качество (ил. 3, вид сзади бюста Наполеона I работы Э. Пинедо). В центре клейма — орден Почетного легиона, окруженный надписью: Bronze garanti au titre. Paris. Именно это круглое клеймо мы видим и на нашем бюсте (ил. 2).

 

Ил. 3. Эмиль Пинедо. Бюст Наполеона I

                                                  Ил. 3. Эмиль Пинедо. Бюст Наполеона I

 

                                                              Альбер Каррье-Беллёз


Обратимся теперь к личности, обозначенной на бюсте как его автор. Альбер-Эрнест Каррье-Беллёз (фр. Albert-Ernest Carrier-Belleuse; 12 июня 1824 — 4 июня 1887) — французский скульптор, ученик Пьера-Жана Давида Анжерского. (В ГМИИ есть бюст Рубенса его работы, также отлива Эмиля Пинедо. Высотой 53 см., он имеет подпись сзади: «A. Carrier-Belleuse»).
Его творчество в бронзе, терракоте и мраморе охватывало всевозможные скульптурные сюжеты, а натурализм скульптора включал в себя множество стилей: и чистый реализм, и нео-барочное роскошество, и элегантность рококо. Вершин успеха он достигал в годы Второй Империи, пользуясь личным благоволением Наполеона III.
Основные факты биографии скульптора хорошо известны. Он начинал свою учебу у ювелира. В 1840 году учитель David d'Angers оплатил его занятия в École des Beaux-Arts. Но Альбер недолго там проучился и перешел в Petite École, где изучал декоративное искусство. Затем он открыл в Париже собственное ателье скульптора — орнаменталиста.
С 1850 по 1855 г.г. Каррье - Беллёз работал в Англии, разрабатывая модели керамических и металлических изделий для разных компаний таких, как Веджвуд.
Начиная с 1857 года, он выставлял многие свои работы в парижском Салоне, завоевывая престижные награды и денежные вознаграждения от важных покровителей. Так, в 1863 его Вакханка (Париж, музей Орсе) была удостоена медалью Салона третьей степени. В 1867 за работу Мессия (Париж, Сен-Винсен-де-Поль) Каррье-Беллез награжден почетной медалью Салона. В этом же году художник получает орден Почетного легиона. Сам император Наполеон III в период с 1851 по 1870 г.г. сделал ему много заказов.
Отметим следующее обстоятельство, существенное при датировке вещей, подписанных именем этого скульптора. Бронзы, которые Каррье - Беллёз исполнял до 1868 года, всегда подписывались «Carrier» или «A. Carrier», но после 1868 года его подпись была заменена на «Carrier-Belleuse».
Во время франко-прусской войны 1870—1871 этот художник некоторое время работал над декоративным украшением архитектуры в Брюсселе. Начиная с 1876 года, Carrier-Belleuse был художественным директором Севрских фарфоровых заводов, возрождая их славу.
Он был модным и плодовитым скульптором. «Наш Клодион»1, - называли его современники. И действительно, он почти так же виртуозен, как Клод Мишель, и его фигуры почти так же элегантны. Его композиции красивы, кокетливо-милы и живописны в передаче движений. Но придирчивые критики находят, что в произведениях Каррье — Беллёза формы фигур нередко чересчур роскошны и, в отличие от вещей Клодиона, лишены настоящей жизни.                             Известный французский историк и искусствовед Бернар Шампиньоль (1896 — 1984)2 в своем труде «Роден» 1967 года написал (с. 5): «Каррье-Беллёз - скульптор поразительной виртуозности, умело использующий свои способности для извлечения максимальной выгоды. Его ловкие руки, предпринимательская жилка и рассудительность позволили ему руководить своей мастерской на улице Тур д’Овернь подобно директору крупного производства. Он осознал, что промышленное искусство - его подлинное призвание. Наняв два десятка рабочих, которые копировали его работы, Каррье-Беллёз стал крупным преуспевающим поставщиком статуэток, ваз, канделябров и настенных часов. Его изделия пользовались большим спросом в среде зажиточной буржуазии, стремившейся окружить себя роскошью». Как видим, Каррье-Беллёз был весьма предприимчивым человеком3.
Скульптор выглядел весьма импозантно: «Каррье-Беллёз, жадно хватавшийся за любой заказ, тщательно заботился о том, чтобы выглядеть аристократом (ил. 4): длинные волосы аккуратно зачесывал назад, носил большую фетровую шляпу, туфли с пряжками, черную накидку с большой серебряной застежкой».

 

Ил. 4. О. Роден. Бюст А. Каррье - Беллёза.

                             Ил. 4. Огюст Роден. Бюст Альбера Каррье — Беллёза

C 1864 года в ателье Альбера Каррье — Беллёза в течение целого ряда лет работал молодой Огюст Роден, ассистировавший плодовитому мэтру.

 

                                            Огюст Роден и Альбер Каррье-Беллёз

 

Напомним известные факты биографии скульптора Родена. Огюст родился в Париже 12 ноября 1840 года. Его отец Жан-Батист Роден служил в префектуре. Огюст был вторым ребёнком от второго брака Жана-Батиста с уроженкой Лотарингии Мари Шеффер; первым ребёнком была Мари — на два года его старше.

Юный Огюст Роден был, как повествует упоминавшийся историк Шампиньоль, «рыжим, коренастым, упрямым, неотесанным парнем, физическая сила которого, казалось, подавляла духовную и который по окончании учебы остался необразованным....Но у Огюста есть один замечательный недостаток - он невероятно упрям. И у него есть мечта, от которой он не отступится: он хочет рисовать. Это единственное, что его интересует».

В школе Роден не проявлял интереса к учёбе, за исключением рисования. В 14 лет Огюст получил от отца, на которого смогла повлиять в этом вопросе 16-летняя Мари, разрешение поступить в École Gratuite de Dessin (также известную как Petite École, Малая школа) — учебное заведение, готовившее художников, декораторов, ювелиров и представителей схожих профессий. Учителем Родена был крупный художник и педагог Орас Лекок де Буабодран. Окончив Малую школу, Роден трижды пытался поступить в Школу изящных искусств, но терпел неудачу. Начиная с этого периода, Роден много лет перебивался заработками подмастерья, декоратора, скульптора на общественных работах. Он посещал курсы скульптора Антуана Бари в Музее естественной истории. В 1862 году умерла сестра Мари Роден. Это глубоко потрясло Огюста, на какое-то время Роден забросил занятия скульптурой. Он вступил послушником в конгрегацию священника Пьера Эймара, который убедил его вернуться к занятиям искусством. Роден снова вернулся к жизни, полной напряженного труда и лишений. Он шел в Лувр (вход был бесплатным), внимательно рассматривал всё, что его интересовало, и заполнял блокнот рисунками. Роден вспоминал: "Сколько раз приходил я в Лувр пятнадцатилетним мальчиком. Сначала я страстно желал быть живописцем. Краски меня притягивали. Я часто бежал на верхний этаж любоваться Тицианом и Рембрандтом. Но увы… у меня не было денег на холсты и краски. А для копирования с антиков было достаточно бумаги и карандаша… Но вскоре меня так захватила страсть к скульптуре, что я позабыл всё другое".

Он трудился у декораторов и подрядчиков, выполняя по необходимости всевозможные скульптурные работы: отливал фигуры в металле, обтесывал мрамор, изготавливал модели и гипсовую лепнину. Он трудился в разных уголках Парижа. В настоящее время трудно идентифицировать его безымянные работы того времени, многие из которых к тому же были уничтожены. В 1864 году Роден познакомился и начал жить со швеёй Розой Бёре, взяв ее к себе в натурщицы4. В том же 1864 году, в возрасте 24 лет, он знакомится с Каррье-Беллёзом. Молодой Роден поступает к знаменитому скульптору в ассистенты и работает у него в этом качестве с небольшими перерывами вплоть до 1877 года - в Париже и Брюсселе, выполняя для него многочисленные декоративные работы.

О возможностях же Огюста как скульптора в момент поступления в ателье Каррье — Беллёза в 1864 году позволяет судить маска его портрета «Человека со сломанным носом». Уже тогда, отметим, ему для работы был необходим натурщик - некий Биби, бедняк с улицы Муфтар. Приведем цитату, которая характеризует не только саму эту работу и ее создателя, но и, в известной степени, атмосферу того ателье, куда он вошел5. Роден представил бронзовый «Портрет Биби» на парижский Салон, и Салон работу отклонил. «Это можно вполне себе представить, поскольку чувствуешь, что в этом произведении искусство Родена уже достигло зрелости, завершенности и уверенности; с бесцеремонностью великого убеждения оно бросило вызов предписаниям академической красоты, все еще самодержавно господствовавшей. [...] Царила скульптура модели, поз, аллегорий - легкое, дешевое, удобное ремесло, довольствующееся более или менее умелым повторением нескольких канонизированных жестов. В подобном окружении голова Человека со сломанным носом Родена уже должна была вызвать ту бурю, которая по-настоящему разыгралась лишь при появлении более поздних его произведений. Однако, может быть, ее просто отослали обратно, не дав себе труда рассмотреть как следует работу неизвестного».

Напротив, Альбер Каррье — Беллёз обладал знаменитым «острым галльским смыслом». Он, как сообщает Шампиньоль, «мгновенно оценил исключительные способности молодого скульптора и тут же начал их использовать. Несколько недель спустя Роден создал модели в стиле мэтра, но все они по условиям контракта были подписаны именем Каррье-Беллёза». Такое вот содружество продолжалось несколько лет.

Авторство работ, выполненных Роденом в то время, приписывают Альберу Каррье-Беллёзу, так как Огюст тогда в основном не подписывал свои вещи. Но нельзя не отметить, что платил преуспевающий скульптор вполне прилично. После того, как Огюст на время покинул Каррье-Беллёза, он, довольно часто испытывая денежные затруднения, продолжал создавать статуэтки , но уже от своего имени. Однако, так как на этих статуэтках не было штампа с престижным именем Каррье-Беллёза, Родену с трудом удавалось находить на них покупателей. Но он сохранял добрые отношения с прежним работодателем, и, по всей вероятности, продолжал у него подрабатывать — на тех же условиях. С началом франко-прусской войны в 1870 году Роден был призван в действующую армию, но вскоре комиссован из-за плохого зрения. Поражения французской армии глубоко ранили его. Кроме того, он лишился заработка: война для скульптора - время безработицы и нищеты. А Каррье-Беллёз переехал в Бельгию. Как Родену жить и обеспечивать семью? Настала необычайно суровая зима, Париж был осажден неприятелем, население голодало.

Он сообщил Каррье-Беллёзу, что освобожден от службы в армии и находится в бедственном положении. Из бельгийской столицы пришло спасительное письмо. Каррье-Беллёз сообщал, что получил заказ на декорирование здания брюссельской Товарной биржи. Для выполнения этой ответственной работы он нанял целую бригаду бельгийских скульпторов и приглашал Родена присоединиться к ним. ...Роден, отправляясь в Бельгию на заработки, не знал, что именно будет там делать. Прощаясь с близкими, он предполагал вернуться через несколько недель. Но всё сложилось совсем иначе. Как пишет Шампиньоль (с.7), в Брюсселе «Роден проводил много времени в музеях. Особенно его привлекали работы Рембрандта. Его фигуры, позолоченные солнцем, возникающие из пучины тени, - разве это не скульптуры?». Вероятно, Роден мог восхищаться Рембрандтом, работы которого притягивали его внимание, как помним, еще в юности, только по воскресеньям. Потому что жизнь Родена в Брюсселе снова сводилась к бесконечному напряженному труду. Весь день он проводил в мастерской или на стройке, а по вечерам в своей комнате лепил статуэтки, которые затем подписывались патроном и успешно продавались. Шампиньон сообщает: « Каждый вечер после работы он изготавливал небольшие статуэтки для Каррье-Беллёза. У него возникла идея поставить на одной из статуэток собственную подпись и предложить ее скупщику. Его доводы были настолько наивны, что можно было бы даже простить ему подобную бестактность. В самом деле, ведь месье Каррье - мошенник, так как подписывает модели, сделанные руками другого; причем они были настолько искусной имитацией работ мэтра, что тот даже не вносил никаких, даже мелких поправок. Затем произошло то, чего и следовало ожидать: хотя Роден предложил статуэтку за полцены (25 франков вместо 50), скупщик проявил недовольство и предупредил Каррье-Беллёза, своего постоянного поставщика, а тот пришел в ярость и немедленно уволил Родена». Нам эта история временного разрыва Родена с Каррье-Беллёзом интересна своими суровыми деталями. Несомненно, и их предыдущее сотрудничество зижделось на той же основе и по той же схеме: преуспевающий патрон делал заказ на перспективную тему и давал мастеровому Родену некие общие предначертания, которые тот был волен воплотить в меру своего разумения, но в стиле прославленного мастера. Последний выводил произведение на рынок, разумеется, под своим именем. Снисходительный Каррье-Беллёз, впрочем, недолго держал зло на Родена, дерзнувшего подписать изготовленную им статуэтку собственным именем. Он лучше других знал незаурядные способности своего бывшего сотрудника. Когда Каррье-Беллёз был назначен художественным директором Севрской мануфактуры, а имя Родена уже начало приобретать широкую известность, он предложил последнему должность ассистента на условиях неполного рабочего дня. Это позволило Огюсту получать помимо почасовой оплаты за работу еще и ежемесячное жалованье в 170 франков. Преисполненный признательности Роден выполнил бюст своего благодетеля, представленный на ил. 4.

 

                                                                Тема Рембрандта


После своего возвращения из Англии в 1855 году А. Каррье - Беллёз создал серию знаменитых бюстов великих художников. Его «Рембрандт» — один из первых в этой серии - был выставлен в l'Union Centrale (вместе с бюстом Дюрера)6 в 1863 году, то есть в канун прихода молодого Родена в ателье скульптора .
Но был ли этой скульптурой наш одноименный бюст, отлитый в Париже бронзолитейщиком Эмилем Пинедо? Нет, тот Рембрандт 1863 года7 выглядел совсем иначе (ил. 5).

 

Ил. 5. Каррье - Беллёз. Рембрандт. 1863

                                               Ил. 5. Альбер Каррье - Беллёз. Рембрандт. 1863

Как известно, Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта, умершего в нищете. Оно впервые получило признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (1819 — 1877), как выражаются знатоки, «противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского классицизма». Точнее, интерес к творчеству Рембрандта приобрел широкий размах к середине XIX века. (В Амстердаме памятник художнику на площади его имени был установлен в 1852 году). И уж, конечно, он должен был нарастать к 1869 году, к 200-й годовщине ухода великого живописца из жизни. Вот когда его изображения покупала бы нарасхват просвещенная парижская публика.
Судя по тому, что наш бюст был подписан «A.Carrier», а не «A. Carrier – Belleuse», эта работа была создана не позднее 1868 года, кануна великого рембрандтовского юбилея.

 

Ил. 6. Живописный прототип для  Каррье -Беллёза

                                           Ил. 6. Живописный прототип для Каррье -Беллёза

 

Разумно предположить, что для обеспечения портретного сходства Каррье-Беллёз обратился к одному из автопортретов Рембрандта. Действительно, характерный головной убор и некоторые другие детали не оставляют сомнения, что выбор скульптора остановился на работе Рембрандта «Автопортрет в шляпе» 1640 года (ил. 6, Лондонская национальная галерея). Она примечательна тем, что на ней живописец еще выглядит вполне респектабельно - по парижским меркам излёта Второй Империи8.
Тем не менее, как нам кажется, сходство черт в скульптурной работе парижанина имеет лишь суммарный и поверхностный характер. Его, видимо, не устроила излишняя мягкость черт оригинала, как бы некоторая тривиальность образа, которому надлежало придать героический драматизм, востребованный текущим веком. Вот и демонизировал скульптор образ голландца, который, по правде говоря, вызывает сегодня неуместные ассоциации с каким-нибудь зловещим флибустьером рембрандтовского XVII века.
Знаменитая французская энциклопедия LARUSSE в своих статьях традиционно помещает те сведения и оценки, которые уже проверены временем. Вот как она кратко характеризует сотрудничество Каррье — Беллёза и молодого Родена: «Уже достигший чудесного мастерства, Родин был замечен Альбером Carrier-Belleuse, который использует его для своего предприятия почти промышленного производства каминных наверший и будуарных статуэток. Мастер дает эскизы, молодой практикующий лепит модель, отливщик осуществляет остальное: это сотрудничество длится годами»9.
Поэтому можно не сомневаться, что и модель нашего малого бюста «Рембрандт» была создана в ателье Каррье — Беллёза именно Огюстом Роденом. Конечно же, - в стиле патрона этой мастерской. Отлитая в бронзе Эмилем Пинедо, она вышла в свет, разумеется, за подписью прославленного мэтра.
Судя по общности композиции, некоторых деталей одежды, усам и эспаньолке, эта работа была задумана как упрощенный, коммерчески тиражируемый, «народный» вариант той самой полноформатной фигуры «Рембрандт», созданной Каррье — Беллёзом за год до появления Родена в его мастерской. Именно она, несомненно, и играла роль авторского «эскиза», заданного скромному исполнителю (ил. 7).

 

Ил. 7. Сопоставление бюста с прототипом Каррье-Беллёза (инвертирован по горизонтали)

                  Ил. 7. Сопоставление с прототипом Каррье - Беллёза (инвертирован по горизонтали)

 

Из всего сказанного с очевидностью вытекает следующий вывод. Если в нашем малом бюсте обнаруживаются существенные отличия от полно-фигурного прототипа Каррье - Беллёза, содержательные в плане художественного творчества, то они принадлежат Огюсту Родену. И если эти отличия решающие, то именно последнего следует считать подлинным автором данной бронзы. Того Родена, который уже несколькими годами ранее был способен создать бронзовый «Портрет человека со сломанным носом».
Если мы сравним изображенных на данном бюсте и его прототипе (ил. 8), то при всем кажущемся сходстве заметим их существенные различия, даже в самом типе лиц. Это совершенно разные люди.

 

Ил. 8. Сопоставление лиц

                                                                     Ил. 8. Сопоставление лиц

 

В нашем бюсте бросаются в глаза прежде всего сильно развитые надглазные дуги, мощно сведенные к переносице, и характерная форма лба. Да и мягкое, если не безмятежное, выражение лица на автопортретах Рембрандта, написанных в его благополучные годы, резко контрастирует с волевым, сконцентрированным взглядом, приданном образу бюста автором его модели.
Кажется, что перед нами не облик домашнего амстердамского сидельца, а обветренное лицо какого-нибудь отважного, дерзкого, французского мореплавателя героического XVIII века, скажем, графа Жана — Франсуа де Лаперуза. Или Жюля Дюмон-д'Юрвиля, напряженно всматривающегося в морскую даль в поисках новых, неведомых земель, пропавшей экспедиции - и славы.
В этой работе есть движение: мы чувствуем противный, встречный ветер, смявший складки плаща и отхлестнувший ворот (ил. 9). Именно устремленный навстречу шторму уверенный взгляд заставляет вспоминать тех отважных морепроходцев.

 

 

Ил. 9. Взгляды на бюст под разными ракурсами

                                                                        Ил. 9. Взгляды на бюст под разными ракурсами

 

Потомкам осталось от годов молодого Родена совсем немногое: бюст отца, тщательно проработанный, подробный, напоминающий римские скульптурные портреты, и маска «Человек со сломанным носом». Теперь мы имеем основание добавить к ним еще и наш небольшой бюст. Сравнивая его и прототип Каррье — Беллёза, мы чувствуем в первом искру божьего дара его настоящего создателя и понимаем несопоставимость уровня дарования авторов этих двух вещей.
Как известно, Роден создавал в портретных бюстах сложные, многозначные образы, с их неповторимыми характерами — мадам Викунья, Ева Фэрбакс, Густав Малер... . Когда он лепил модель к нашему бюсту, перед его глазами, по непреложному обыкновению, должен был находиться какой-то натурщик. Чрезвычайно важным было бы определить имя этой незаурядной личности.
И мы имеем возможность его назвать. Посмотрим на известную фотографию, сделанную Шарлем Ипполитом Обри (Charles Hippolyte Aubry) в Париже 1862 года, всего за несколько лет до создания нашего бюста «Рембрандт», и сопоставим с последним этот снимок (ил. 10).

 

Ил. 10. Идентификация модели

                                                              Ил. 10. Идентификация модели

 

Тот же тип лица, та же форма носа, надбровных дуг и, главное, та же характерная сосредоточенность взгляда. Не подлежит сомнению, что в модели бюста молодой Роден запечатлел для потомков именно лицо человека со старой парижской фотографии Шарля Ипполита Обри. А им был никто иной, как сам начинающий скульптор - Огюст Роден, в возрасте двадцати двух лет.
Вот и получается, что при создании бюста в ателье Каррье - Беллёза натурщиком для повзрослевшего Родена служил собственный образ, который он, упрямый автор отвергнутой Салоном вещи, видел в висящем напротив зеркале. Такой, каким он его видел.
Эта работа, несомненно, имела для Родена экстраординарный характер. Ведь он, как помним, выделял голландского живописца, восхищался именно Рембрандтом. Разумеется, речь не идет о дерзкой подмене образа. Наша скульптура - не «фотопортрет» автора модели в костюме XVII века. И все же, как видно, молодой Огюст Роден, ухватив некоторое сходство в лицах, использовал собственный образ в зеркале в качестве натурщика, тем самым мысленно поставив себя в один ряд с великим живописцем.
Получается, что данный малый бюст очень много важного рассказывает нам, но не о старом голландском мастере Рембрандте, а о личности самого молодого Огюста Родена.
Эту работу делает еще более интересной следующий факт. Огюст, недовольный, как мы видели, лихоимством Каррье — Беллёза, присваивавшего работы ассистента, таким вот образом засвидетельствовал свое авторство - подписью, которую не просто разглядеть и в которой его нельзя было бы упрекнуть — и уволить. Он, конечно, понимал, что такого сорта подпись нельзя ни стереть, ни опровергнуть в грядущем.

                                                                              Примечания

1. Клод Мишель (фр. Claude Michel), прозванный Клодион, 1738- 1814.

2. Пожалуй, наиболее подробные и достоверные сведения о первой половине жизни Родена можно почерпнуть из книги «Роден» французского историка, искусствоведа и критика Бернара Шампиньоля (1896 — 1984). Она впервые вышла в 1967 г., позже не раз переиздавалась и переводилась на другие языки. Хотя оценки глубины анализа Шампиньоля творчества скульптора различны, приводимые им фактические данные и бытовые подробности обычно не ставятся под сомнение. В нашем же случае именно последние представляют основной интерес. Мировую известность приобрело фундаментальное исследование «Арт нуво», изданное Шампиньолем в 1980 году).

3. Бернар Шампиньоль продолжает:

«Каррье-Беллёз принимал заказы на скульптуры самых разнообразных жанров: религиозные - например "Мессию" для церкви Сен-Венсан-де-Поль в Париже; композиции на мифологические сюжеты - например "Юпитер и Геба", а также военные сцены - например "Смерть Дезе". И, конечно, он создает скульптурные портреты знаменитых современников - от Жорж Санд и Ренана до Гортензии Шнейдер и Наполеона III».

4. В 1866 году у пары родился сын Огюст. Брак не был оформлен, поэтому сын получил фамилию матери.

5. Д.Вайс, "Огюст Роден".

6. В парижском Union centrale des beaux-arts appliqué à l'industrie, ставшим Union Centrale des Arts Décoratifs. Затем вскоре последовали портреты Бетховена, Моцарта, Микеланджело и Рафаэля. В1874 году в серию были добавлены Рубенс, ван Остаде, Веласкес и Мурильо.

7. Хорошая копия того «Рембрандта» Каррье — Беллёза была представлена в 2006 году на Sotheby's, London, on Thursday, November 16, 2006. Lot 121.

8. Зарисовки с лондонского автопортрета Каррье — Беллёз мог сделать в годы своей работы в Англии в 1850 — 1855 гг.

9. ”Déjà doué d'une prodigieuse habileté, Rodin est remarqué par Albert Carrier – Belleuse, qui fait appel à lui pour son entreprise quasi industrielle de production de dessus de cheminée et de figurines de boudoirs. Le maître donne des esquisses, le jeune praticien pétrit, modèle, le fondeur
fait le reste: cette collaboration dure des années”.
 

 

 

 

 

 

Яндекс.Метрика
В.П. Головков © 2014